Buenos Aires MADI Internacional. Pinturas
Curadores: Sofía Muller y César López Osornio
Inauguración: 21/9 | Cierre: 31/10
El movimiento MADI, lanzado en Buenos Aires en 1946 por Carmelo Arden Quin e integrado por Gyulia Kosice, Rothfuss y Martín Blazco, entre otros, proclamaba la posibilidad de pintar estructuras poligonales planas, cóncavas o convexas, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación, de esculpir sólidos con espacios vacíos y movimientos de articulación.
Con la aparición de “Arturo, Revista de Artes Abstractas”, en 1944, dirigida por Carmelo Arden Quin, Rothfuss, Gyula Kosice y Edgar Bayley, se inician en Argentina no sólo las primeras manifestaciones de un arte abstracto de corte geométrico, sino también un movimiento cultural sin precedentes hasta entonces. Los artistas plásticos que la impulsan, formarán luego movimientos rivales, dentro de los alcances del arte concreto: Madí y Arte Concreto-Invención, ambos fundados en 1945.
El movimiento MADI, lanzado en Buenos Aires en 1946 por Carmelo Arden Quin e integrado por Gyulia Kosice, Rothfuss y Martín Blazco, entre otros, proclamaba la posibilidad de pintar estructuras poligonales planas, cóncavas o convexas, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación, de esculpir sólidos con espacios vacíos y movimientos de articulación.
Nuevas rupturas y la marcha a París de Arden Quin será el punto de arranque del movimiento MADI en su segunda época. A partir de 1948, el movimiento se expande por distintos países, se mantienen las postulaciones e inquietudes pero los artistas internacionales aportarán al movimiento sus peculiaridades, sus experiencias, sus colores locales y la singularidad de su entorno.
“MADI es un movimiento unificador de las inquietudes geométricas, a la vez que utiliza el color como elemento de comunicación plástica. Un arte no representativo, laberinto de encuentros, imaginativo, participativo, expresión razonada en la búsqueda de una profundización de la percepción. MADI es ambiciosa ruptura, regeneradora de un nuevo lenguaje, vasos comunicantes para las ideas de la abstracción geométrica, constructivista en su origen, lúdica en sus inquietudes y entusiasta por las nuevas aportaciones generacionales que se unen a este movimiento como síntesis de los logros obtenidos por la abstracción geométrica. Madí pretende ser ante todo, sinónimo de vida, grupo de artistas que buscan la solidaridad en la acción conjunta y propugnan un arte libre, creativo, elemental, alejado de modas y condiciones economicistas” (Martín Páez Burruezo).
“El arte Madí se caracteriza por su originalidad morfológica y conceptual: la supresión del marco tradicional y la supremacía de la forma en el espacio absoluto.
El fenómeno MADI ya no es actualmente un enigma. Es un concepto del Materialismo Dialéctico que contribuye a un nuevo concepto de las artes plásticas.
Es una verdadera revolución intelectual, donde el “cuadro” estalla, la forma se libera e instala en el espacio total donde la poligonalidad múltiple se impone.
La obra MADI no soporta obras proyectadas, ni colores en “degradé”, ni aspereza, ni materia. Privilegia colores lisos y la integridad de la forma, la superficie neta. Todo eso hace que el objeto se encuentre en todo su esplendor. El arte MADI es abstracto, no representativo, no figurativo, concreto, tangible, real.
Por último, el termino MADI califica una obra con realidad formal, con superficies llanas, que pueden ser bi o tridimensionales, planas, vacías, relieves, escultura mural o “aérea”, “galbee”, cóncavo o convexo, móvil o fijo, planos unidos o separados, que constituyen una misma forma, situados a distancias variables, logrando así un libre albedrío a la perpetua invención” (Bolívar, 2007).
HLITO - OCAMPO. en el MAT
NIKO GULLAND
los invita a la inauguración de la muestra
“HLITO – OCAMPO”
Sábado 04 de Septiembre, 12 hs en el MUSEO DE ARTE TIGRE
Paseo Victorica 972, Tigre
Festival de la Luz
15 al 29 de agosto
El festival de fotografía más importante de América latina, que se desarrolla en museos, centros culturales, galerías y espacios de arte de toda la Argentina. En este marco tienen lugar muestras, talleres, encuentros, charlas y seminarios.
www.encuentrosabiertos.com.ar/sitio/info.php
Enio Iommi. CC Recoleta
*El Filo del espacio. Obras 1945-2010
Sala Cronopios
Desde el Jueves 5 de agosto*
En el contexto de la celebración del bicentenario de la revolución de mayo, se realiza un homenaje a Enio Iommi, pionero del arte concreto, destacando su creatividad plasmada en más de sesenta años de carrera.
La exposición plantea un recorrido por sus distintas épocas, focalizando en su innovación más radical en 1976 con la utilización de adoquines como parte de sus trabajos.
Más de sesenta obras serán exhibidas en esta retrospectiva: entre ellas la primer escultura concreta de 1945 y su vasta producción posterior hasta la actualidad perteneciente a colecciones particulares, museos argentinos y a la colección del artista.
Jorge Abot. Museo Sívori
*Inauguración: 7 de agosto, a las 12 hs.
Cierre: 5 de septiembre*
En esta muestra, Abot presentará obras recientes junto a producciones realizadas durante los últimos diez años. No se trata de una propuesta cronológica: se plantea una búsqueda de unidad en cuanto a un modo de hacer y de decir, trazada por un camino entre la expresión, el gesto y el silencio.
En la producción de Jorge Abot se destaca tanto la superficie del cuadro –a través del trabajo matérico del soporte– como la cualidad gestual del trazo. Papeles, hojas de periódicos y cartones constituyen la trama expresiva sobre la cual se inscriben las grandes pinceladas en tonos blancos, ocres, rojos y negros, una combinación clásica dentro de la producción del pintor (grafías y chorreaduras).
Abot se define como un pintor no figurativo y creador de un alfabeto propio, de signos que reflejan su identidad. Su abstracción prioriza el carácter sensible o expresivo, como señaló Arnoldo Liberman en la presentación a la muestra en Van Riel (1987): “Un pintor de la sensación, de lo sensible, y, para decirlo en términos más actuales, del deseo”.
Nació en Buenos Aires, en 1941. Licenciado en Sociología, ejerció la docencia en varias universidades del país. Luego estudió dibujo y pintura con Demetrio Urruchúa. En 1997 obtuvo el Premio de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Entre 1977 y 1978 se radicó en Madrid, donde alternó la pintura con cursos de “Creatividad y Expresión de la Escuela” en las universidades de Granada y Madrid. Es miembro fundador del Instituto Europeo y Argentino para la Promoción del Intercambio Cultural y Científico de Madrid. En 1990 regresó para establecerse en la Argentina. Participó de muestras colectivas y realizó exposiciones individuales en el país y en el exterior.
Fotografías. Bassaï. MNBA
03 – 08 – 2010
Imán: Nueva York. Fundación Proa
Francis Bacon. CC Borges
Francis Bacon: la punta del Iceberg
Este miércoles 30 de junio a las 19 inagura esta excepcional exhibición de 40 dibujos blanco y negro ya expuestos en el marco de la Bienal de Venecia de 2009 y recientemente en la Fundación Durini de Milán.
Curada por el prestigioso crítico de arte Edgard Lucie-Smith y Máximo Scaringela se podrá ver por primera vez en la Argentina una obra íntima del genial artista irlandés. Se trata de grandes hojas a modo de escenas individuales que des cubren personajes sometidos al filtro de las deformaciones propias del artista. Imágenes sobre papel que ratifican una vez más el reconocimiento de Bacon como uno de artistas más originales del siglo XX. Entre los temas de las obras aparecen los Papas, inspirados en el retrato de Inocencio X de Velázquez, la Crucifixión, retratos y autorretratos.
Los curadores, ambos referentes internacionales, abrirán la exposición en conversaciones abiertas con el público.
Cierra 19/8
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Sala 23
Informes: 5555=5359
Zapatillas intervenidas. CC Recoleta
Diana Dowek invita
Berni. MNBA
Siete imaginarios y una realidad. Museo de Arte Tigre
Universo Futurista: 1909-1936. Fundación Proa
El Universo Futurista: 1909-1936
MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia
Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina
Inauguración: Martes 30 marzo / 19 – 21 hs
Espacio Contemporáneo – Intervención:
Buenos Aires. Dolores Zinny / Juan Maidagan
A 100 años del nacimiento del futurismo, y luego de las celebraciones internacionales en varios museos del mundo, Fundación PROA presenta la muestra “El Universo Futurista. 1909 – 1936” que, por primera vez en Argentina, alberga más de 240 obras que dan cuenta de la riqueza interdisciplinaria del movimiento artístico más controvertido del Siglo XX.
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires. Argentina – Martes a domingo de 11 a 19 hs – [+54-11] 4104 1000 / www.proa.org
Steve Mc Curry en el Borges
Por primera vez en Argentina, el Centro Cultural se complace en presentar una cuidada de selección 110 obras que capturan la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto debido a su expresivo rostro de ojos verdes convirtió a la portada en una de las más famosas de la revista. McCurry cubrió gran cantidad de áreas de conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y cobertura continua de la situación en Afganistán.
Patrocina: Embajada de Estados Unidos | Epson | Magnun Photos
Inauguración: 25/02
Centro Cultural Borges – Viamonte esq. San Martín C1053ABK – Buenos Aires – Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359 email: info@ccborges.org.ar
Eduardo Chillida: La poética del papel
El CCEBA invita
EDUARDO CHILLIDA: LA POÉTICA DEL PAPEL
Inauguración de la exposición con la presencia del curador JULIO NIEBLA.
9 de diciembre -19 hs. CCEBA Paraná 1159.
Eduardo Chillida: La poética del papel, en colaboración con el Museo Chillida Leku, ofrece el trabajo que realizó Chillida utilizando el papel como soporte en grabados, gravitaciones y dibujos. Sus composiciones, muchas veces definidas tan sólo por una línea, adquieren volumen y perspectiva, lo que convierte a estas obras en verdaderas esculturas sobre papel.
Diálogo Michaux- Ferrari
Susurros y escrituras
Dibujo para regresar a lo absoluto
Henri Michaux
Cuando supe que el poeta exponía sus pinturas en Buenos Aires, no tuve más que asombrarme de tan rica novedad. Y es así que tuve el privilegio de observar que la sala estuviera silenciosa y vacía, para empezar a ver.
Y así fue. Primero, una ojeada general, la impresión que nos da el conjunto también es una experiencia poética, como quién se lanza desde un abismo y observa todo desde la altura, para deslizarse entonces poco a poco en lo particular.
León Ferrari no se contradecía con la obra de Michaux, y en ciertos casos pareciera que hablaban a la par, que murmuraban lo mismo o por ahí; casi los mismos materiales, mismas medidas, y casi la misma época, 1960.
Pero en Michaux hay una visión, un presagio; como nos deja también sus poemas, a veces bajo estimulantes y a veces no, pero con cierta sospecha, de que él ahí lo veía. Sí, lo veía. Y en la pintura sucede algo similar. Y tiene que ver con los instantes, esos instantes revelados por la tinta, la tinta para Michaux es lo absoluto. Y lo fantástico, el milagro que logra es, justamente, esquivar lo absoluto, lo rodea, lo pinta; Michaux escribe como quien entiende el lenguaje de los pájaros, como cuando los pájaros escriben en la arena de un mar, sin saber, quizá los presagios que un hombre ve al mirar esas escrituras. Henri Michaux tiene el augurio de los pájaros, su escritura incardinada revela lo absoluto. ¿Y qué es lo absoluto? lo que deviene. La tinta pasa por el borde mismo de lo absoluto, deja un vacío, pareciera que danza, que algo ahí se mueve para dejar intacto el papel.
La pintura, estas tintas del poeta, son también poesía, porque la pintura en Michaux, como lo puede ser también en Twombly, o en Masson, o en Manolo Millares, la pintura es una escritura, una escritura de lo innombrable. Pero en Michaux tiene la cercanía de que sean casi, al borde, palabras desconocidas, palabras que no existen sino en su mundo, en su visión.
Restos de escolta, lo real desminado,
ratón del recuerdo perfilándose perpetuamente
en el horizonte de la página,
o bien planos ligeros de futuro incierto.
De ninguna lengua, la escritura-
sin pertenencia, sin filiación
Líneas, solamente líneas.
Michaux. (Fragmento de Lignes)
El diálogo con León Ferrari no es casual, los dos están al borde de lo innombrable. León Ferrari juega con palabras de este mundo, con poemas de Borges, con partituras rotas, con una música desconocida, quizás recordándonos el lugar prenatal, lo anterior a las estructuras; León Ferrari tiene una escritura, él escribe sobre la misma palabra, o a veces, sobre el mismo gesto, una línea que viaja y busca una palabra, la inventa, o la oculta.
El caso es que Henri Michaux sigue acercándose como un visionario, de lo sensible, de lo sublime, de lo profundo, de todos los tiempos, de todos los lugares; nos da la sensación de algo elemental, algo que él sabe que cada hombre tiene, él lo muestra, lo escribe, pinta, una escritura de silencio, de susurro, una pintura poética, para contemplar y meterse, para que la experiencia de un Michaux sea a la vez poema, un mar a solas con el mar, un pájaro a solas con la arena.
Ramón Hache Oliva
Sobre la exposición Ferrari – Michaux, en la Galería Jorge Mara. La Ruche. Paraná al 1100.
2009
MARCEL DUCHAMP: UNA OBRA QUE NO ES UNA OBRA "DE ARTE"
En Buenos Aires, Fundación Proa inaugura su nueva sede con Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, una excepcional muestra de Marcel Duchamp (1887-1968) curada por Elena Filipovic, que se extenderá desde el sábado 22 de noviembre de 2008 hasta el domingo 1º de febrero de 2009.
Avenida Pedro de Mendoza 1929 – La Boca
www.proa.org
Museo del Tigre y Niko Gulland
Inauguración muestra “Puentes”
sábado 8 de noviembre a las 12 hs.
Paseo Victorica 972 . Tigre . Bs As.
Horario : sábados , domingos y feriados 12 a 19hs
Artsitas : Clorindo Testa, Héctor Medici, Pájaro Gómez, Bastón Dìaz, y otros.