ARTEBASSO/ARTE CONTEMPORÁNEO
El seminario esta dirigido a artistas como a aquellas personas que tengan interés sobre pintura, ya sea traves de lecturas , cursos de arte o frecuentacion a museos.
Comienzo el 21 de septiembre
Dias Martes, 21/9 ,28/9, 5/10 y 12/10
Horario :18:45 a 20:15 hs
Cupo :8 personas maximo
Consultas e inscripcion via mail -facebook o celular.
CUATRO ARTISTAS ARGENTINOS / UN ENFOQUE PERSONAL
Carlos Gorriarena:
Carlos Gorriarena es a la pintura, lo que Goyeneche es al tango. Conviene despejar los preconceptos que cercan su obra, no es arte político, no es una saga ética y mucho menos moralista sobre la sociedad, es una mirada sabia y hasta diría compasiva sobre el cotidiano humano.
Clorindo Testa:
Uno de los artistas con mayor libertad y capacidad de indagación creativa. Por su pertenencia al Grupo CAYC (ex Grupo de los Trece), suele ser incluido entre los artistas conceptuales, la dimensión de su obra pictórica lo desmiente.
Alfredo Portillos:
No se considera un artista, sino un neólogo, un buscador y creador de imágenes, revaloriza lo ritual, quizás el mejor marco para el desarrollo del gesto artístico como convocador de estados intensos de percepción. Entre objetos y acciones es un creador comprometido con una visión espiritual del mundo. Con asistencia del artista.
Pablo Suárez:
Ha recopilado la imaginería de lo marginal en sus múltiples ámbitos y lo ha expresado no como una mirada desde afuera, sino desde adentro mismo de su naturaleza. Hay sátira, ironía, malicia, pero sobre todo adhesión a un mundo, a unos hábitos y a una filosofía de vida, que asumía con audacia y que enfrentaba sin disimulos al concepto de lo socialmente correcto.
Visitas a Talleres de artistas - Visitas Meses de Julio/Agosto 2010
- Jueves 22 de julio, 10.30 Horas – Pablo Betti – San Fernando – Buenos Aires
- Jueves 29 de julio, 11.00 Horas – Claudia Aranovich – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
- Jueves 5 de agosto, 11.00 Horas – Ana Eckell – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
- Jueves 12 de agosto, 11.00 Horas- Enrique Burone Risso – San Fernando – Buenos Aires
2010. Seminario Arte: La no figuracion
dictado por el critico de arte Horacio Safons www.horaciosafons.com.ar
Cuatro clases. Abril 2010
Un perfil de cuatro artistas abstractos que miraron y utilizaron los aportes del cubismo, desde ángulos singulares y construyeron a partir de diferentes teorías teñidas de cientificismo, ocultismo, folklore y religión, su visión del arte y del mundo.
Piet Mondrian. De la naturaleza a la abstracción absoluta. La pintura de caballete y la pequeña escala como autosuficiencia del mundo.
Kasimir Malévich. Las postulaciones de Malévich: “Cuadrado negro” y “Cuadrado blanco sobre blanco” . La muerte de la pintura de caballete. Pintura y arquitectura. La visión del espacio y la idea de incorporar una cuarta dimensión.
Vassily Kandinsky. Figura y paisaje. Figura y cosmos. El simbolismo como acceso a lo oculto. La imaginería abstracta de sus pinturas.
Jackson Pollock. El cuerpo como instrumento del quehacer pictórico. El control del descontrol.
Es un curso destinado artistas visuales, personas con conocimiento sobre la historia del arte ya sea mediante estudios cursados, lecturas sobre el tema o concurrencia frecuente a museos u otras experiencias afines
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Coordina gabriela basso
consultas e inscripcion por mail o telefono
cupo 8 personas
2009. Conceptos básicos del Arte Moderno
CURSOS EN FEBRERO
Dictado: Lic. Gabriela Basso
Ciclo de lectura de textos de arte.
Temas:
Dadá y surrealismo
Constructivismo – Expresionismo abstracto
PopArt – Minimalismo
Arte conceptual
Posmodernismo – Arte de la identidad
Duración: 8 encuentros
Inscripción: 15-4188-5694
2009. Curso: ¿Qué podemos ver y qué podemos decir?
“Toda forma precisa es un asesinato de otras configuraciones“
Carl Einstein
“El acto de ver no es el acto de una máquina de percibir lo real en tanto que compuesto por evidencias tautológicas. El acto de dar a ver no es el acto de dar evidencias visibles a unos pares de ojos que se apoderan unilateralmente del don visual para satisfacerse unilateralmente con él. Dar a ver es siempre inquietar el ver…” Georges Didi-Huberman
En el curso trataremos de analizar exhaustivamente los datos manifiestos de obras paradigmáticas del siglo XX y sus posibles sentidos, de tal manera que el entramado de los discursos, nos den la dimensión de lo que nos dicen.
Suprematismo
“Cuadrángulo“ (“Cuadrado negro sobre fondo blanco“) 1915, “Cuadrado blanco sobre fondo blanco”, 1918, Malevitch
Ready-made
“La rueda de bicicleta” ,
1913, “Fountain”, 1917, Duchamp
Minimalismo
1962, Smith
Logradas ciertas aproximaciones concretas, pasaríamos a considerar el auge de las
instalaciones, tratando de confrontar el despojamiento de las obras precedentemente analizadas, con la tendencia operística y multifacética (por lo menos en Argentina), de esta propuesta característica de los noventa.
Las principales exhibiciones internacionales: la
IX Documenta de Kassel en 1992, la XXII Bienal de San Pablo en 1994 y la Bienal de Venecia en 1995, señalaron muy claramente la preponderancia que había tomado la instalación, una forma de arte cuyo nombre fue inventado por el artista norteamericano Dan Flavin (1933), un minimalista/conceptualista, quien hacia 1968 designó con este nombre a sus obras realizadas con tubos fluorescentes de fabricación común.
En nuestro país, a mi juicio, como antecedentes concretos de las instalaciones están las obras de
Margarita Paksa (Comunicaciones, descripta por la artista como audio-instalación-performance), expuesta en las “Experiencias” del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella o los techos de Luis Alberto Wells, en los sesenta, muy tangencialmente “La Menesunda” y “El Batacazo” (1965) de Marta Minujín y otros, “Terranautas” y “Fluvio Subtunal” (1969) de Lea Lublin. Se ha traído a colación alguna obra de Luis Felipe Noé del sesenta y cuatro, pero resulta a todas luces forzado incluir sus modificaciones en el soporte del cuadro, como antecedente de la instalación.
Nos proponemos caracterizar a la instalación y definir sus aportes, en particular por la gran adhesión que concitó en los noventa por parte de artistas argentinos significativos.
Consultas e inscripcion : Gabriela Basso 15 4 188 56 94 o 4701 0091 o por mail
Comienza el Lunes 19 de Octubre
Horario 18.30 a 20.hs
Duración: 5 encuentros
Lugar : Libertador 8132 Nuñez
Todos podemos disfrutar de charlas sobre arte , relajados y con un cafe de por medio. Te espero,
Gabriela Basso.
Seminario. Problemas del Realismo en el Arte Argentino. 4 Lecciones.
Problemas del Realismo en el Arte Argentino. 4 Lecciones.
A cargo de Lux Lindner
Cominenza el Lunes 20 de Julio
Días Lunes 20, 27 julio y Lunes 3 y 10 de Agosto
Horario: de 18.30 a 20 hs.
Lección 1
Para qué imágenes? Más todavía ? El Lugar de las Artes Visuales en la Guerra Civil de los Signos. Ni un Dios, ni una Guita ni un Instituto de Artes Visuales. Pop post-refalosa. Horizonte postutópico, nuevo pesimismo y entrada en la Era de la Contracción de la Virtualidad. Una Introducción con énfasis en el dibujo.
Lección 2
- Dibujantes de las pampas ; Apocalípticos Húmedos e Integrados Secos o vivecersa? Divito contra Schlemmer?Roume y Solano lopez contra Ary Brizzi? Escenarios transportables.
Lección 3
- La Imagen de la Mujer en las Artes Visuales argentino, con nuevo énfasis en las artes chatas. Idas y vueltas del malón. Dialéctica de la Señora y la Sirvienta. Diosas Nutrientes, Diosas Trituradoras. Escenarios hipotecados.
Lección 4
- Es todavía posible pintar un cuadro de batallas? Y para qué ?
Comuníquese por fechas tentativas a 
E-mail: info
2009. Cursos
Seminario. Introducción al mundo del arte
Fechas de comienzo:
Martes 14 de Abril de 2009 – de 11:30 a 13:00 hs.
Miércoles 15 de Abril de 2009 – de 18:30 a 20:00 hs.
Reservá tu lugar: 15.4185.5694 ó por E-mail
Matrícula Primera vez $ 50.-
Seminario completo seis encuentros $ 350.-
Dictado por Horacio Safons crítico de arte y poeta.
Es un panorama general y práctico del arte contemporáneo en nuestro país. Suministrará los elementos básicos para mirar de manera correcta a la obra y contextualizarla en la producción general. Se tratarán además los diversos perfiles que componen lo que llamamos el mundo del arte: las galerías y museos, los concursos y jurados, la acción estatal y la privada, la crítica de arte, los curadores, las historiadoras de arte, la clínica, el arte en los medios de comunicación masivos, los sponsors, artistas y críticos mediáticos, las bienales y los envíos internacionales, las ferias de arte, las retrospectivas, las muestras envasadas y el llamado mercado de arte.
El curso es básicamente informativo y recopilador de una experiencia de más de 40 años de ejercicio en la crítica, la enseñanza y la organización cultural. Admite, según el interés de cada asistente, incorporación de nuevos temas o profundización de alguno de los previstos.